సినిమా యొక్క బ్లూప్రింట్: ప్రొఫెషనల్ స్క్రీన్‌రైటింగ్ మరియు స్క్రిప్ట్ ఫార్మాట్‌కు ఒక ప్రపంచ మార్గదర్శి

ప్రతి గొప్ప చిత్రం, హాలీవుడ్ బ్లాక్‌బస్టర్ నుండి ప్రపంచంలోని ఏ మూల నుండి వచ్చిన ప్రశంసలు పొందిన ఇండిపెండెంట్ చిత్రం వరకు, ఒక కాగితంపై పదాల సముదాయంగా మొదలవుతుంది. ఆ పత్రమే స్క్రీన్‌ప్లే, మరియు అది కేవలం ఒక కథ కంటే ఎక్కువ; అది ఒక సాంకేతిక బ్లూప్రింట్. ఒక ఔత్సాహిక రచయితకు, ప్రొఫెషనల్ స్క్రిప్ట్ ఫార్మాట్‌పై పట్టు సాధించడం అనేది ఒక ఐచ్ఛిక దశ కాదు—అది ప్రపంచ సినిమా మరియు టెలివిజన్ పరిశ్రమ యొక్క ప్రాథమిక భాష. మీ దృష్టిని అర్థం చేసుకోవడానికి, బడ్జెట్ చేయడానికి, షెడ్యూల్ చేయడానికి, మరియు చివరికి ఒక సజీవమైన, శ్వాసించే సినిమా అనుభవంగా మార్చడానికి అనుమతించే తాళం చెవి అదే.

ఈ గైడ్ ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న కథకుల కోసం రూపొందించబడింది. మీరు లాగోస్, సియోల్, బెర్లిన్ లేదా సావో పాలోలో ఉన్నా, స్పష్టమైన, ప్రొఫెషనల్ ఫార్మాటింగ్ సూత్రాలు విశ్వవ్యాప్తంగా ఉంటాయి. మీరు ఈ రంగంలో నైపుణ్యం ఉన్న ప్రొఫెషనల్ అని నిర్మాతలు, దర్శకులు మరియు నటులకు అవి సంకేతం ఇస్తాయి. మనం ఒక స్క్రీన్‌ప్లే నిర్మాణాన్ని విశ్లేషిద్దాం, ఫార్మాట్ యొక్క కఠినమైన నియమాల నుండి కథ చెప్పే కళ యొక్క ప్రవాహం వైపు పయనిద్దాం.

ఫార్మాట్ వెనుక ఉన్న 'ఎందుకు': కేవలం నియమాల కంటే ఎక్కువ

మొదటి చూపులో, స్క్రీన్‌ప్లే యొక్క కఠినమైన ఫార్మాటింగ్—దాని నిర్దిష్ట మార్జిన్లు, ఫాంట్‌లు, మరియు క్యాపిటలైజేషన్‌తో—భయపెట్టేదిగా మరియు యాదృచ్ఛికంగా అనిపించవచ్చు. అయితే, సినిమా నిర్మాణం యొక్క సంక్లిష్టమైన సహకార ప్రక్రియలో ప్రతి నియమం ఒక కీలకమైన ప్రయోజనాన్ని అందిస్తుంది. 'ఎందుకు' అని అర్థం చేసుకోవడం 'ఎలా' అని నేర్చుకోవడాన్ని చాలా సులభతరం చేస్తుంది.

• టైమింగ్ అన్నింటికన్నా ముఖ్యం: ఇండస్ట్రీ-స్టాండర్డ్ ఫార్మాట్ (12-పాయింట్ కొరియర్ ఫాంట్) సగటున, ఒక స్క్రీన్‌ప్లే పేజీ సుమారుగా ఒక నిమిషం స్క్రీన్ టైమ్‌కి సమానంగా ఉండేలా రూపొందించబడింది. ఇది నిర్మాతలు మరియు దర్శకులకు సినిమా రన్నింగ్ టైమ్, బడ్జెట్ మరియు షూటింగ్ షెడ్యూల్‌ను మొదటి డ్రాఫ్ట్ నుండే అంచనా వేయడానికి ఒక అమూల్యమైన సాధనం. 120-పేజీల స్క్రిప్ట్ రెండు గంటల సినిమాను సూచిస్తుంది; 95-పేజీల స్క్రిప్ట్ 95-నిమిషాల ఫీచర్‌ను సూచిస్తుంది.
• అన్ని విభాగాలకు ఒక బ్లూప్రింట్: స్క్రీన్‌ప్లే అనేది ప్రతి విభాగం ఉపయోగించే ఒక వర్కింగ్ డాక్యుమెంట్. ప్రొడక్షన్ డిజైనర్ సన్నివేశ స్థలాలను చూస్తాడు. కాస్టింగ్ డైరెక్టర్ పాత్రలు మరియు సంభాషణలపై దృష్టి పెడతాడు. కాస్ట్యూమ్ డిజైనర్ పాత్రల వర్ణనలు మరియు కాలాల కోసం చదువుతాడు. ప్రామాణిక ఫార్మాట్ ప్రతి ఒక్కరికీ అవసరమైన సమాచారాన్ని త్వరగా కనుగొనడానికి అనుమతిస్తుంది, ఇది ప్రీ-ప్రొడక్షన్ ప్రక్రియను సమర్థవంతంగా చేస్తుంది.
• స్పష్టత మరియు చదవడానికి అనుకూలత: ఒక సినిమా నిర్మాత లేదా ఎగ్జిక్యూటివ్ ఒక వారంలో డజన్ల కొద్దీ స్క్రిప్ట్‌లను చదవవచ్చు. సరిగ్గా ఫార్మాట్ చేయబడిన స్క్రిప్ట్ కళ్ళకు సులువుగా ఉంటుంది మరియు గందరగోళంగా లేదా ప్రామాణికం కాని లేఅవుట్‌ల ద్వారా పరధ్యానంలో పడకుండా కథలో లీనమవడానికి పాఠకుడిని అనుమతిస్తుంది. సరిగా ఫార్మాట్ చేయని స్క్రిప్ట్ వృత్తిపరమైన జ్ఞానం లేదని సూచిస్తుంది కాబట్టి, అది చదవకుండానే తరచుగా తిరస్కరించబడుతుంది.

ఒక ప్రొఫెషనల్ స్క్రీన్‌ప్లే యొక్క ముఖ్య అంశాలు

ఒక ప్రొఫెషనల్ స్క్రీన్‌ప్లే కొన్ని ముఖ్యమైన భాగాలతో నిర్మించబడింది. మీరు వాటి పనితీరు మరియు ఫార్మాట్‌ను అర్థం చేసుకున్న తర్వాత, మీరు అనుభవజ్ఞుడైన ప్రొఫెషనల్ లాగా సన్నివేశాలను నిర్మించగలుగుతారు.

1. సీన్ హెడ్డింగ్ (లేదా స్లగ్‌లైన్)

ప్రతి సన్నివేశానికి సీన్ హెడ్డింగ్ పునాది. ఇది అంతా క్యాపిటల్ లెటర్స్‌లో వ్రాయబడుతుంది మరియు పాఠకుడికి మూడు ముఖ్యమైన సమాచారాలను తెలియజేస్తుంది: ప్రదేశం (లోపల/బయట), నిర్దిష్ట స్థలం, మరియు రోజు సమయం.

ఫార్మాట్: INT./EXT. LOCATION - DAY/NIGHT

• INT. (ఇంటీరియర్): సన్నివేశం ఒక భవనం లేదా వాహనం లోపల జరుగుతుంది.
• EXT. (ఎక్స్టీరియర్): సన్నివేశం బయట జరుగుతుంది.
• LOCATION: సెట్టింగ్ యొక్క సంక్షిప్త, నిర్దిష్ట వివరణ. ఉదాహరణకు, 'బ్యూనస్ ఎయిర్స్ కాఫీ షాప్', 'ముంబై రైల్వే స్టేషన్', లేదా 'అంతర్జాతీయ అంతరిక్ష కేంద్రం - కంట్రోల్ రూమ్'.
• TIME OF DAY: చాలా తరచుగా DAY లేదా NIGHT. కథకు ఇది చాలా ముఖ్యమైతే మీరు మరింత నిర్దిష్టంగా ఉండవచ్చు (ఉదా., DUSK, DAWN, LATER), కానీ వీటిని చాలా అరుదుగా వాడండి.

ఉదాహరణ:

INT. టోక్యో అపార్ట్‌మెంట్ - రాత్రి

EXT. సహారా ఎడారి - పగలు

2. యాక్షన్ లైన్స్ (లేదా సీన్ డిస్క్రిప్షన్)

సీన్ హెడ్డింగ్ తరువాత, యాక్షన్ లైన్స్ ప్రేక్షకులు ఏమి చూస్తారో మరియు వింటారో వివరిస్తాయి. ఇక్కడే మీరు సన్నివేశం యొక్క చిత్రాన్ని గీస్తారు, పాత్రలను పరిచయం చేస్తారు మరియు వారి శారీరక చర్యలను వివరిస్తారు. క్లుప్తంగా మరియు దృశ్యమానంగా ఉండటం ఇక్కడ కీలకం.

• ప్రస్తుత కాలంలో వ్రాయండి: "మరియా కిటికీ వద్దకు నడుస్తుంది," "మరియా కిటికీ వద్దకు నడిచింది" అని కాదు.
• చూపించండి, చెప్పకండి: "జాన్ కోపంగా ఉన్నాడు" అని వ్రాయడానికి బదులుగా, చర్య ద్వారా చూపించండి: "జాన్ తన పిడికిలిని టేబుల్‌పై కొడతాడు. కాఫీ కప్పు గలగలలాడుతుంది."
• పేరాగ్రాఫ్‌లను చిన్నవిగా ఉంచండి: పెద్ద టెక్స్ట్ బ్లాక్‌లను 3-4 లైన్ల చిన్న, సులభంగా అర్థమయ్యే భాగాలుగా విభజించండి. ఇది చదవడానికి అనుకూలతను మెరుగుపరుస్తుంది.
• పాత్రలను క్యాప్స్‌లో పరిచయం చేయండి: ఒక పాత్ర మొదటిసారి కనిపించినప్పుడు, వారి పేరు యాక్షన్ లైన్‌లో అన్ని క్యాపిటల్ లెటర్స్‌లో ఉండాలి. మీరు ఒక సంక్షిప్త, అవసరమైన వివరణను చేర్చవచ్చు. ఉదాహరణ: "డేవిడ్ (30లలో), వర్షంతో తడిసిన షార్ప్ సూట్‌లో, తలుపును తోసుకుని లోపలికి వస్తాడు." ఈ మొదటి పరిచయం తర్వాత, యాక్షన్ లైన్స్‌లో పాత్ర పేరు సాధారణంగా వ్రాయబడుతుంది.

3. క్యారెక్టర్ నేమ్

ఒక పాత్ర మాట్లాడబోతున్నప్పుడు, వారి పేరు డైలాగ్‌కు పైన కనిపిస్తుంది. ఇది పేజీ మధ్యలోకి ఇండెంట్ చేయబడి, అన్ని క్యాపిటల్ లెటర్స్‌లో వ్రాయబడుతుంది.

ఉదాహరణ:

డా. ఆర్య శర్మ

4. డైలాగ్

ఇది పాత్ర చెప్పే మాటలు. ఇది పాత్ర పేరు కింద నేరుగా ఉంచబడుతుంది మరియు దానికి దాని స్వంత నిర్దిష్ట, ఇరుకైన మార్జిన్లు ఉంటాయి. డైలాగ్ పాత్రకు సహజంగా అనిపించాలి మరియు ఒక ప్రయోజనాన్ని నెరవేర్చాలి—పాత్రను வெளிப்படுத்தడం, కథను ముందుకు నడిపించడం లేదా సహజంగా ఎక్స్‌పొజిషన్ అందించడం.

5. పేరెంథెటికల్స్ (లేదా "రైలీస్")

పేరెంథెటికల్ అనేది పాత్ర పేరు కింద మరియు వారి డైలాగ్‌కు ముందు కుండలీకరణాల్లో ఉంచబడిన ఒక సంక్షిప్త గమనిక. ఇది డైలాగ్ వెనుక ఉన్న టోన్ లేదా ఉద్దేశాన్ని స్పష్టం చేయడానికి లేదా మాట్లాడేటప్పుడు పాత్ర చేసే ఒక చిన్న చర్యను వివరించడానికి ఉపయోగించబడుతుంది. అయితే, వాటిని చాలా అరుదుగా ఉపయోగించాలి.

సందర్భం నుండి అర్థం ఇప్పటికే స్పష్టంగా లేనప్పుడు మాత్రమే పేరెంథెటికల్‌ను ఉపయోగించండి.

• మంచి ఉపయోగం:
  క్లోయ్
  (వ్యంగ్యంగా)
  శనివారాల్లో పనిచేయడం నాకు చాలా ఇష్టం.
• చెడు (అతిగా వాడటం):
  మార్క్
  (కోపంగా)
  నా ఇంటి నుండి బయటకు వెళ్ళు!
  సందర్భం మరియు ఆశ్చర్యార్థకం ఇప్పటికే కోపాన్ని తెలియజేస్తున్నాయి.

6. ట్రాన్సిషన్స్

ట్రాన్సిషన్స్ అనేవి ఒక సన్నివేశం నుండి తదుపరి సన్నివేశానికి ఎలా వెళ్ళాలో సూచనలు. అవి పేజీకి కుడివైపున ఉంచబడతాయి మరియు అన్నీ క్యాప్స్‌లో ఉంటాయి. సాధారణ ట్రాన్సిషన్స్:

• FADE IN: దాదాపు ఎల్లప్పుడూ స్క్రిప్ట్ ప్రారంభంలో ఉపయోగించబడుతుంది.
• FADE OUT. దాదాపు ఎల్లప్పుడూ స్క్రిప్ట్ చివరలో ఉపయోగించబడుతుంది.
• CUT TO: అత్యంత సాధారణ ట్రాన్సిషన్. అయితే, ఆధునిక స్క్రీన్‌రైటింగ్‌లో, ఇది చాలా వరకు అనవసరమైనదిగా పరిగణించబడుతుంది. కొత్త సీన్ హెడ్డింగ్ ఉండటమే ఒక కట్‌ను సూచిస్తుంది, కాబట్టి మీరు దాన్ని వ్రాయాల్సిన అవసరం చాలా అరుదుగా ఉంటుంది.
• DISSOLVE TO: నెమ్మదిగా, క్రమంగా జరిగే ట్రాన్సిషన్, తరచుగా కాలం గడిచిపోవడాన్ని సూచిస్తుంది.

అన్నింటినీ కలిపి ఉంచడం: ఒక నమూనా సన్నివేశం

ఈ అంశాలు కలిసి ఒక ప్రొఫెషనల్‌గా కనిపించే సన్నివేశాన్ని ఎలా సృష్టిస్తాయో చూద్దాం.

INT. కైరో బజార్ - పగలు

గాలి మసాలా దినుసుల వాసనతో మరియు వందలాది సంభాషణల శబ్దంతో నిండి ఉంది.

ఎలారా (20లలో), ఒక బ్యాక్‌ప్యాక్ మరియు నిశ్చయమైన చూపుతో ఉన్న ఒక పర్యాటకురాలు, రద్దీగా ఉన్న జనసమూహంలో నావిగేట్ చేస్తుంది. ఆమె ఒక పాత ఫోటోగ్రాఫ్‌ను గట్టిగా పట్టుకుంది.

ఆమె ఒక దుకాణం వద్దకు వెళ్తుంది, అక్కడ ఒక వృద్ధ వ్యాపారి (70లలో), అన్నీ చూసిన కళ్ళతో, ఒక వెండి లాంతరును తుడుస్తున్నాడు.

          ఎలారా
    క్షమించండి. నేను ఈ స్థలం కోసం
    వెతుకుతున్నాను.

ఆమె అతనికి ఫోటోగ్రాఫ్ చూపిస్తుంది. వ్యాపారి దాన్ని చికిలి కళ్లతో చూస్తాడు.

          వృద్ధ వ్యాపారి
    ఈ సందు... ఇది యాభై సంవత్సరాలుగా
    లేదు.

ఎలారా భుజాలు కుంగిపోతాయి. ఆమె ముఖం నుండి ఆశ ఆవిరైపోతుంది.

          ఎలారా
    (గొణుగుతూ)
    మీరు ఖచ్చితంగా చెప్పగలరా?

          వృద్ధ వ్యాపారి
    కొన్ని విషయాలను, ఎడారి గుర్తుంచుకుంటుంది.
    కొన్ని విషయాలను, అది తిరిగి తీసుకుంటుంది.

త్రి-అంక నిర్మాణం: ఒక విశ్వవ్యాప్త కథ చెప్పే ఫ్రేమ్‌వర్క్

ఫార్మాటింగ్ అస్థిపంజరాన్ని అందిస్తే, కథ నిర్మాణం కండరాలను అందిస్తుంది. పాశ్చాత్య సినిమాలో అత్యంత ప్రబలమైన ఫ్రేమ్‌వర్క్ త్రి-అంక నిర్మాణం. ఇది ఉద్రిక్తత, నిమగ్నత, మరియు సంతృప్తికరమైన ముగింపును సృష్టించే విధంగా ఒక కథనాన్ని నిర్వహించడానికి ఒక శక్తివంతమైన నమూనా. అనేక మార్కెట్లలో వాణిజ్యపరంగా విజయవంతమైన కథను వ్రాయడానికి దీనిని అర్థం చేసుకోవడం చాలా ముఖ్యం.

అంకం I: సెటప్ (సుమారుగా పేజీలు 1-30)

• ది హుక్: ప్రేక్షకుడి దృష్టిని ఆకర్షించే ప్రారంభ చిత్రం లేదా సన్నివేశం.
• పరిచయం: మనం కథానాయకుడిని వారి సాధారణ ప్రపంచంలో కలుస్తాం. వారు ఎవరో, వారికి ఏమి కావాలో, మరియు వారిని ఏది అడ్డుకుంటుందో తెలుసుకుంటాం.
• ప్రేరేపించే సంఘటన: కథానాయకుడి జీవితాన్ని అస్తవ్యస్తం చేసి కథను కదిలించే ఒక సంఘటన. ఇది వారికి కొత్త లక్ష్యాన్ని లేదా సమస్యను అందిస్తుంది.
• ప్లాట్ పాయింట్ వన్ (అంకం I ముగింపు): కథానాయకుడు ఒక నిర్ణయం తీసుకుంటాడు. వారు ప్రయాణానికి కట్టుబడి, వెనుకకు వెళ్ళలేని ఒక స్థానాన్ని దాటుతారు. వారు ఇకపై తమ పాత జీవితానికి తిరిగి వెళ్ళలేరు.

అంకం II: ఘర్షణ (సుమారుగా పేజీలు 30-90)

ఇది పొడవైన అంకం, ఇక్కడ కేంద్ర సంఘర్షణ విప్పుకుంటుంది.

• రైజింగ్ యాక్షన్: కథానాయకుడు తమ లక్ష్యాన్ని సాధించే క్రమంలో పెరుగుతున్న అడ్డంకులను ఎదుర్కొంటాడు. వారు కొత్త నైపుణ్యాలను నేర్చుకుంటారు, మిత్రులు మరియు శత్రువులను కలుస్తారు, మరియు పందెం పెరుగుతుంది.
• మిడ్‌పాయింట్: స్క్రిప్ట్ మధ్యలో (పేజీ 60) జరిగే ఒక ప్రధాన సంఘటన, ఇది ఆటను మారుస్తుంది. ఇది ఒక తప్పుడు విజయం లేదా ఒక పెద్ద ఓటమి కావచ్చు, ఇది పందెంను నాటకీయంగా పెంచి, కథానాయకుడిని వారి విధానాన్ని మార్చుకునేలా చేస్తుంది.
• ప్లాట్ పాయింట్ టూ (అంకం II ముగింపు): కథానాయకుడి అత్యంత నిరాశాజనకమైన సమయం. అన్నీ కోల్పోయినట్లు అనిపిస్తుంది. వారు ఓడిపోయారు, మరియు వారి లక్ష్యం అసాధ్యంగా అనిపిస్తుంది. ఈ నిరాశ క్షణం చివరి ఘర్షణకు రంగం సిద్ధం చేస్తుంది.

అంకం III: పరిష్కారం (సుమారుగా పేజీలు 90-120)

• క్లైమాక్స్: కథానాయకుడు మరియు ప్రతినాయక శక్తి మధ్య చివరి ఘర్షణ. ఇది కథ యొక్క కేంద్ర ప్రశ్నకు సమాధానం లభించే పెద్ద షోడౌన్. కథానాయకుడు విజయం సాధిస్తాడా?
• ఫాలింగ్ యాక్షన్: క్లైమాక్స్ యొక్క తక్షణ పరిణామం. చివరి పోరాటం యొక్క పర్యవసానాలను మనం చూస్తాం.
• పరిష్కారం: మనం కథానాయకుడిని వారి కొత్త సాధారణ స్థితిలో చూస్తాం. కథ యొక్క చిక్కుముడులు విప్పబడతాయి, మరియు ప్రయాణం కథానాయకుడిని ఎలా మార్చిందో మనం చూస్తాం. చివరి చిత్రం సినిమా యొక్క థీమ్‌తో ప్రతిధ్వనించాలి.

ఒక ప్రపంచ గమనిక: త్రి-అంక నిర్మాణం ప్రబలంగా ఉన్నప్పటికీ, కథ చెప్పడానికి ఇది ఏకైక మార్గం కాదు. అనేక ప్రశంసలు పొందిన అంతర్జాతీయ సినిమాలు వేర్వేరు కథన నమూనాలను అనుసరిస్తాయి. ఉదాహరణకు, కొన్ని తూర్పు ఆసియా కథనాలు కిషోటెంకెట్సు అని పిలువబడే నాలుగు-అంక నిర్మాణాన్ని ఉపయోగిస్తాయి, ఇది పరిచయం, అభివృద్ధి, మలుపు, మరియు సయోధ్యపై దృష్టి పెడుతుంది, తరచుగా కేంద్ర, చోదక సంఘర్షణ లేకుండా. ఒక ప్రపంచ రచయితగా, వివిధ కథ చెప్పే సంప్రదాయాలను అధ్యయనం చేయడం విలువైనది, కానీ ప్రధాన స్రవంతి అంతర్జాతీయ మార్కెట్ కోసం వ్రాసేటప్పుడు, త్రి-అంక నిర్మాణంపై గట్టి పట్టు తప్పనిసరి.

ఆధునిక స్క్రీన్‌రైటర్‌కు అవసరమైన సాధనాలు

ప్రత్యేక సాఫ్ట్‌వేర్ లేకుండా స్క్రీన్‌ప్లే వ్రాయడం అనేది పవర్ టూల్స్ లేకుండా ఇల్లు కట్టడం లాంటిది—ఇది సాధ్యమే, కానీ చాలా అసమర్థమైనది మరియు లోపాలకు ఆస్కారం ఉంటుంది. ప్రొఫెషనల్ స్క్రీన్‌రైటింగ్ సాఫ్ట్‌వేర్ అన్ని ఫార్మాటింగ్ నియమాలను ఆటోమేట్ చేస్తుంది, కథపై నిజంగా ముఖ్యమైన దానిపై దృష్టి పెట్టడానికి మిమ్మల్ని స్వేచ్ఛగా వదిలివేస్తుంది.

స్క్రీన్‌రైటింగ్ సాఫ్ట్‌వేర్

• Final Draft: ఇది హాలీవుడ్ మరియు అనేక ఇతర ప్రధాన సినిమా మార్కెట్లలో వివాదరహిత పరిశ్రమ ప్రమాణం. చాలా ప్రొడక్షన్ కంపెనీలు, ఏజెంట్లు, మరియు మేనేజర్లు దాని ఫైల్స్‌ను (.fdx) స్వీకరించాలని ఆశిస్తారు. ఇది గణనీయమైన ఖర్చుతో కూడిన ప్రీమియం ఉత్పత్తి.
• Celtx: ఒక ప్రసిద్ధ, తరచుగా క్లౌడ్-ఆధారిత ప్రత్యామ్నాయం, ఇది కేవలం స్క్రీన్‌రైటింగ్ కంటే మించి, స్టోరీబోర్డింగ్ మరియు బడ్జెటింగ్ వంటి అనేక సాధనాలను అందిస్తుంది. దీనికి ఉచిత మరియు చెల్లింపు శ్రేణులు ఉన్నాయి, ఇది ప్రారంభకులకు అందుబాటులో ఉంటుంది.
• WriterDuet: దాని అసాధారణమైన నిజ-సమయ సహకార లక్షణాలకు ప్రసిద్ధి చెందింది, ఇది ప్రపంచంలోని వివిధ ప్రాంతాలలో ఉన్న రచనా భాగస్వాములకు ఇష్టమైనదిగా చేస్తుంది.
• Fade In: Final Draft కు బలమైన, మరింత సరసమైన పోటీదారు, ఇది దాని క్లీన్ ఇంటర్‌ఫేస్ మరియు ప్రొఫెషనల్ ఫీచర్ సెట్ కోసం ప్రజాదరణ పొందుతోంది.

నేర్చుకునే వనరులు

వ్రాయడం నేర్చుకోవడానికి ఉత్తమ మార్గం చదవడం. మీకు ఇష్టమైన సినిమాల స్క్రీన్‌ప్లేలను కనుగొని చదవండి. వారు సన్నివేశాలను ఎలా నిర్మిస్తారు, డైలాగ్‌ను ఎలా రూపొందిస్తారు, మరియు వారి ప్లాట్‌లను ఎలా నిర్మిస్తారో విశ్లేషించండి. అనేక స్క్రిప్ట్‌లు విద్యా ప్రయోజనాల కోసం ఆన్‌లైన్‌లో ఉచితంగా అందుబాటులో ఉన్నాయి. దీనికి తోడు సిడ్ ఫీల్డ్ యొక్క "స్క్రీన్‌ప్లే," రాబర్ట్ మెక్కీ యొక్క "స్టోరీ," లేదా బ్లేక్ స్నైడర్ యొక్క "సేవ్ ది క్యాట్!" వంటి ఈ రంగంలోని ప్రాథమిక పుస్తకాలను చదవండి.

నివారించాల్సిన సాధారణ తప్పులు

ప్రాథమిక, నివారించదగిన తప్పుల కంటే వేగంగా ఏదీ ఒక స్క్రిప్ట్‌ను 'ఔత్సాహిక' అని ముద్ర వేయదు. ఇక్కడ కొన్నింటిని గమనించాలి:

• ఫార్మాటింగ్ లోపాలు: తప్పు మార్జిన్లు, ఫాంట్‌లు, లేదా క్యాపిటలైజేషన్. దీనిని నివారించడానికి సాఫ్ట్‌వేర్‌ను ఉపయోగించండి.
• యాక్షన్ లైన్స్‌ను అతిగా వ్రాయడం: పొడవైన, దట్టమైన టెక్స్ట్ పేరాగ్రాఫ్‌లు చదవడానికి కష్టంగా ఉంటాయి. యాక్షన్ లైన్స్‌ను స్పష్టంగా, దృశ్యమానంగా, మరియు సూటిగా ఉంచండి.
• పేజీపై దర్శకత్వం వహించడం: కెమెరా కోణాలను (ఉదా., "క్లోజ్ అప్ ఆన్ ది గన్") లేదా ఎడిటింగ్ ఎంపికలను ("మేము త్వరగా కట్ టు...") పేర్కొనడం మానుకోండి. మీ పని కథ చెప్పడం; దానిని ఎలా చిత్రీకరించాలో నిర్ణయించడం దర్శకుడి పని. వారిని నమ్మండి.
• చిత్రీకరించలేనివి: ఒక పాత్ర యొక్క అంతర్గత ఆలోచనలు లేదా భావాలను వ్రాయకండి. వారి తలలో ఉన్నదాన్ని మనం చిత్రీకరించలేము. బదులుగా, ఆ ఆలోచనను లేదా భావనను చర్య లేదా డైలాగ్ ద్వారా వ్యక్తీకరించడానికి ఒక మార్గాన్ని కనుగొనండి. ఉదాహరణకు, "అతను అబద్ధం చెబుతున్నాడా అని ఆమె ఆశ్చర్యపోయింది" అని వ్రాయడానికి బదులుగా, "ఆమె అతని ముఖాన్ని పరిశీలించింది, ఆమె కళ్ళు కొద్దిగా చిన్నవయ్యాయి" అని వ్రాయండి.
• సూటిగా ఉండే డైలాగ్: తమకు ఎలా అనిపిస్తుందో లేదా ఆలోచిస్తున్నారో ఖచ్చితంగా చెప్పే పాత్రలు అవాస్తవంగా కనిపిస్తాయి. నిజమైన వ్యక్తులు పరోక్షంగా, అంతరార్థంతో సంభాషిస్తారు. ప్రేక్షకుడిని అర్థాన్ని ఊహించనివ్వండి.

ముగింపు: మీ కథ, మీ బ్లూప్రింట్

స్క్రీన్‌రైటింగ్ ఫార్మాట్‌పై పట్టు సాధించడం అనేది ఒక ప్రొఫెషనల్ స్క్రీన్‌రైటర్‌గా మారే మార్గంలో ఒక తప్పనిసరి అడుగు. ఇది మీ కథను మోసే పాత్ర, మీ ప్రత్యేకమైన సృజనాత్మక దృష్టిని ప్రపంచవ్యాప్త సహకారుల బృందంతో పంచుకోవడానికి అనుమతించే విశ్వవ్యాప్త భాష. ఈ సంప్రదాయాలను స్వీకరించడం ద్వారా, మీరు మీ సృజనాత్మకతను అణచివేయడం లేదు; మీరు దానికి శక్తినిస్తున్నారు.

ఫార్మాట్ శాస్త్రం అయితే, కథ ఆత్మ. మీరు బ్లూప్రింట్‌ను నేర్చుకున్న తర్వాత, మీరు ఆకర్షణీయమైన ప్రపంచాన్ని నిర్మించడం, మరపురాని పాత్రలను సృష్టించడం, మరియు ప్రతిచోటా ప్రేక్షకులతో ప్రతిధ్వనించే కథనాన్ని నిర్మించడంపై దృష్టి పెట్టవచ్చు. ఈ సాధనాలను తీసుకోండి, మీకు నచ్చిన సాఫ్ట్‌వేర్‌ను తెరిచి, నిర్మించడం ప్రారంభించండి. ప్రపంచం మీ కథ కోసం వేచి ఉంది.